Comentario individual

Paulo Gabriel:O barroco no Brasil foi introduzido no inicio do seculo XVII pelos messionários especialmente jesuitas,barroco foi um estilo de reaçao contra o classiscismo do renascimento,que as bases conceituais giravam em torno da simetria da proporcionalidade e da contençao.O barroco apareceu no Brasil quando ja se haviam passado cerca de cem anos de presença colonizadora no territorio.
O barroco no Brasil foi formado por uma complexa lei de influências européias e locais.

Conclusão Individual

Felipe José Silva Rodrigues

O Barroco brasileiro foi uma época de modificação mais para a parte artística, não muito diferente dos outros países a idéia principal naquela época era renovar a arte sacra no Brasil, por isso os missionários católicos em especial os jesuítas trouxeram o Barroco ao Brasil. O Barroco brasileiro foi muito influenciado pelo barroco português que com o passar do tempo foi se modificando aos poucos até ter seu estilo totalmente modificado (claro haviam partes do barroco Português).

O Barroco brasileiro teve grandes personagens que influenciaram em grande parte a política e as artes do nosso brasil (como a arquitetura, literatura e música), como António Vieira que "libertou" os povos indígenas de exploração e da escravidão, era considerado um "Paiaçu" para eles que em tupi significa Grande Pai, não somente ajudou os povos indígenas como também defendeu os judeus na abolição de cristãos-novos(judeus convertidos, perseguidos à época pela Inquisição) e cristãos-velhos (os católicos tradicionais), e também a abolição da escravatura. Outro grande personagem foi Gregório de Matos que escreveu poesias "eróticas" consideradas proibidas naquela época mesmo já tendo seguido caminhos líricos ou até mesmo sagrados.

Esses são alguns dos personagens mas que fizeram historia na época barroca.

Comentario Individual

Caio Henrique Barbosa

O Barroco no Brasil, que foi trazido desde o século XVII pelos missionarios católicos e jesuitas. Trouxe um estilo que se tornou muito famosa em forma de literatura, artes plasticas, na escultura, em estilos musicais e principalmente em arquitetura que floresceu notavelmente no Nordeste, Minas Gerais, Goias e Rio de Janeiro. E até hoje é muito admirado em todo mundo.
Um ponto importante é a música, a época barroca concerteza foi a mais criativa nesse sentido em outros paises como Italia, Alemanha e Austria. No Brasil a evolução foi aos poucos nesse sentido porem saio muito bem, com lindas obras sacras.

Video sobre o Barroco

Um video bom para ajudar a entender o quanto nosso periodo barroco foi rico.
O video da exemplo como o arquitero mineiro , mais conhecido como Alejadinho.
Vale a pena ver =]

Link ~~> http://www.youtube.com/watch?v=BSWcVff0hY0

Comentario Pessoal : Bruno Caravelas

Eu realmente fico orgulhoso quando estudo a nossa época barroca, para mim a época barroca é a mais criativa, a mais abusada e mais sentimental época, com isso os grandes mestres de antes, tiveram muita criatividade e vontade de fazer obras inesquecíveis, como por exemplo: Quando Bach (na parte da musica) faleceu, conseqüentemente o período barroco musical tinha acabado, de tanto prestigio em suas obras.
Nosso pais nesse período foi avançando aos poços, tanto q nosso principal nome em musica é Villa Lobos que veio um pouco depois.
Tanto quanto na literatura quanto na arquitetura não deixamos a desejar, com grandes nomes na época, como Antonio Vieira e Gregório Matos e em nossa arquitetura sai edifícios principalmente em nossa região nordestina, ou até mesmo nosso genio chamado Alejadinho, um arquiteto consagrado no mundo todo.

Música barroca

A música barroca é toda música ocidental correlacionada com a época cultural homônima na Europa, que vai desde o surgimento da ópera por Claudio Monteverdi no século XVII, até à morte de Johann Sebastian Bach, em 1750.
Trata-se de uma das épocas musicais de maior extensão, fecunda, revolucionária e importante da música ocidental, e provavelmente também a mais influente. As características mais importantes são o uso do baixo contínuo, do contraponto e da harmonia tonal, em oposição aos modos gregorianos até então vigente. Na realidade, trata-se do aproveitamento de dois modos: o modo jônico (modo "maior") e o modo eólio (modo "menor").
Do Período Barroco na música surgiu o desenvolvimento tonal, como os tons dissonantes por dentro das escalas diatônicas como fundação para as modulações dentro de uma mesma peça musical; enquanto em períodos anteriores, usava-se um único modo para uma composição inteira causando um fluir incidentalmente consonante e homogêneo da polifonia. Durante a música barroca, os compositores e intérpretes usaram ornamentação musical mais elaboradas e ao máximo, nunca usada tanto antes ou mais tarde noutros períodos, para elaborar suas idéias; fizeram mudanças indispensáveis na notação musical, e desenvolveram técnicas novas instrumentais, assim como novos instrumentos. A música, no Barroco, expandiu em tamanho, variedade e complexidade de performance instrumental da época, além de também estabelecer inúmeras formas musicais novas, como a ópera. Inúmeros termos e conceitos deste Período ainda são usados até hoje.

Portugal e Brasil

No Brasil, Antônio José da Silva, o Judeu, escreveu notáveis obras posteriormente musicadas por Antonio Teixeira, com quem trabalhou em óperas como "As variedades de Proteu", quando se encontrava em Portugal.
Em Portugal, também Francisco António de Almeida e João Rodrigues Esteves trabalharam no domínio da Ópera e das obras vocais. Carlos Seixas destacou-se no campo da literatura para tecla, com mais de 700 sonatas, inovando também no reportório orquestral, com uma "Abertura em Ré Maior" em estilo francês, uma "Sinfonia em Si bemol Maior" em estilo italiano e um "Concerto para cravo e orquestra em Lá Maior", um dos primeiros exemplares do género na Europa e um contributo original para o desenvolvimento do Barroco.

Música profana

No campo profano há registros de encenações de óperas italianas - uma voga no século XVIII - em teatros da Bahia (1729, 1760), Rio (1767), São Paulo (1770) e se iam organizando algumas irmandades musicais e orquestras, muitas formadas por mulatos. No final do século XVIII havia mais músicos ativos na colônia do que em Portugal, o que diz da intensidade da prática no Brasil desenvolvida. Destacou-se nesta fase também o português Antônio Teixeira, que musicou as sátiras do Judeu, Antônio José da Silva, de grande difusão e sucesso embora escritas em Portugal.
A primeira partitura vocal profana escrita no Brasil em português que perdurou foi a Cantata Acadêmica Heroe, egregio, douto peregrino, na verdade apenas um par recitativo + ária de um compositor anônimo, que em 1759 saudava em música perfeitamente rococó o dignitário português José Mascarenhas Pacheco Pereira de Mello e deplorava as dificuldades por que ele passara nesta terra. Sua autoria por vezes é atribuída a Caetano Melo de Jesus, mestre de capela na Sé de Salvador e autor também de uma Escola de Canto de Órgão ("canto de órgão" era entendido como canto polifônico), em quatro volumes, que é o mais antigo e mais importante tratado de teoria musical escrito em língua portuguesa de sua época, competindo com os de célebres musicólogos europeus. A Cantata merece a transcrição de um trecho do seu texto por ser também um bom exemplo da retórica típica da época:
(...)
"E bem que quis a mísera fortuna,
que vos fosse molesta e que importuna
a hospedagem, Senhor, desta Bahia.
"Sabem os céus e testemunha sejam,
que dela os naturais só vos desejam
faustos anos de vida e saúde,
de próspera alegria, pela afável virtude
de vossa generosa urbanidade,
com que a todos honrais, desta cidade!
(...)
"Oh! Quem me dera a voz, me dera a lira
de Anfião e de Orfeu, que arrebatava os montes
e fundava cidades, pois com elas erigira
um templo que servisse por memória
e eterno monumento à vossa glória!
(...)
"Oh! Se também tivera o canto grave
da filomela doce e cisne suave,
vosso louvor, sem pausa, cantaria,
com cláusula melhor, mais harmonia."